Buku Baru Tentang Potret Diri Wanita

Buku Baru Tentang Potret Diri Wanita


Jennifer Higgie – penulis buku baru tentang potret diri perempuan yang akan diterbitkan pada Maret – tentang seniman perempuan yang penggambaran dirinya membantu mengamankan tempat mereka dalam sejarah

Museum-museum dunia dipenuhi dengan lukisan wanita – oleh pria. Bertanyalah dan Anda akan menemukan bahwa kebanyakan orang berjuang untuk menyebutkan nama bahkan satu artis wanita dari sebelum abad ke-20. Tetapi wanita selalu membuat seni, meskipun, selama berabad-abad, setiap keputusasaan – dari hukum hingga agama dan konvensi, tekanan keluarga dan ketidaksetujuan publik – telah, dan di beberapa tempat masih, menghalangi mereka.

Ikuti NewsGram di Instagram untuk terus diperbarui.

Hingga munculnya modernitas, wanita diharapkan menjadi istri, ibu, atau biarawati, bukan seniman atau penulis; mereka tidak memiliki agen politik dan, kecuali ayah mereka seorang pelukis, mereka memiliki akses yang sangat sedikit atau tidak sama sekali untuk mendapatkan pelatihan artistik apa pun. (Fokus saya di sini adalah tradisi Eropa: di banyak budaya asli di seluruh dunia, kreativitas perempuan telah dan terus menjadi, pusat ekspresi diri individu dan komunitas.)

Saya suka menganggap potret diri van Hemessen sebagai tindakan pembangkangan. ‘Saya seorang wanita melukis,’ sepertinya dia berkata, ‘dan Anda tidak bisa menghentikan saya’. Seperti dalam keuangan, budaya dan, kita dapat mengasumsikan, minat emosional laki-laki untuk mencegah perempuan mengejar karir, perempuan tidak diberi akses ke materi, pelatihan, dan ruang dan waktu yang penting, setiap seniman perlu mengasuh mereka. bakat.

Meskipun wanita pada Abad Pertengahan aktif dalam bidang kerajinan tangan dan iluminasi, sangat sedikit nama mereka yang kami ketahui. Di zaman Renaisans, wanita dilarang mengerjakan perancah, jadi mereka tidak bisa ditugaskan untuk membuat lukisan dinding.

Sekolah seni umum untuk wanita tidak ada sampai akhir abad ke-19; dan bahkan jika mereka belajar dengan tutor privat, pada dasarnya perempuan dilarang bekerja dari model kehidupan dan karenanya dilarang mempelajari keterampilan utama yang dibutuhkan oleh seniman profesional. Itulah sebabnya mengapa begitu banyak seniman wanita berspesialisasi dalam studi botani dan ilmiah, lukisan alam benda, dan potret diri: Anda mungkin tidak diizinkan untuk mempelajari pria telanjang, tetapi tubuh Anda sendiri adalah masalah lain. Selama 500 tahun terakhir ini, ada banyak cerita tentang perempuan yang berjuang untuk diterima sebagai seniman yang serius dalam menghadapi pengucilan massal. Inilah beberapa di antaranya.

Wanita aktif di Abad Pertengahan dalam kerajinan dan iluminasi. Pixabay

Hampir 500 tahun yang lalu, di Antwerp, seorang wanita muda melukis potret diri di atas panel kayu ek. Setelah selesai, dia dengan hati-hati menuliskan beberapa kata Latin di permukaannya. Diterjemahkan, mereka menyatakan: ‘Saya Catharina Van Hemessen telah melukis diri saya sendiri / 1548 / Di sini berusia 20.’

Di mata kita di abad ke-21, potret diri van Hemessen dapat dianggap sebagai barang antik yang menawan dan sedikit kikuk yang dilukis oleh seorang wanita pada saat hanya sedikit wanita yang menjadi seniman profesional. Namun, gambar kecil ini sebenarnya adalah karya seni yang inovatif: secara luas diyakini sebagai potret diri paling awal dari seorang seniman dari jenis kelamin apa pun yang duduk di kuda-kuda – dan van Hemessen, yang akan menjadi seniman istana di Spanyol , Adalah pelukis wanita Flemish pertama yang karyanya kita ketahui.

Saya suka menganggapnya sebagai tindakan menantang. ‘Saya seorang wanita melukis,’ seniman itu sepertinya berkata, ‘dan Anda tidak bisa menghentikan saya.’ Pada 1633, Judith Leyster yang berusia 24 tahun menjadi satu-satunya wanita, bersama dengan 30 pria, yang diterima sebagai anggota Haarlem Guild of St Luke. Ini berarti dia bisa menjual karyanya, mendirikan bengkel, dan magang. Meskipun dirayakan selama hidupnya, dia sebagian besar dilupakan setelah kematiannya. Hingga tahun 1893, lukisannya dianggap karya Frans Hals atau suaminya, Jan Miense Molenaer.

Kegembiraan dan kebanggaannya pada keahliannya terlihat jelas. Dengan 18 kuas, dia sedang melukis karya sebelumnya, Merry Company (kanvas yang menghasilkan £ 1.808.750 pada Desember 2018 ketika dijual di Christie’s di London). Dia mengenakan pakaian terbaiknya, perayaan busana atas kerajinannya dan kekayaan yang telah diberikan kepadanya. Dia berbalik untuk menyambut kami, tersenyum; seolah-olah dia berbicara langsung kepada kami.

Setelah berabad-abad hening, sekarang kita dapat mendengarnya: potret diri yang brilian ini, yang selama berabad-abad dianggap oleh Hals, hanya secara definitif dikaitkan dengan Leyster ketika Galeri Seni Nasional di Washington, DC memperolehnya pada tahun 1949.

potret diri
Sekolah seni umum untuk wanita tidak ada sampai akhir abad ke-19. Pixabay

Artis favorit Marie Antoinette, Elisabeth-Louise Vigée Le Brun sekarang terkenal karena potret dirinya yang memalukan. Di Prancis abad ke-18, menurut sejarawan Colin Jones, senyuman yang menunjukkan gigi menunjukkan bahwa subjeknya adalah ‘kampungan, gila … atau dalam cengkeraman nafsu yang sangat kuat’. Itu juga mungkin ada hubungannya dengan fakta bahwa Raja Louis XIV tidak memiliki gigi yang tersisa pada saat dia berusia 40 tahun, dan itu tidak dilakukan untuk menertawakan.

Self-Portrait in a Straw Hat adalah penghormatan main-main seniman muda ini untuk lukisan Susanna Lunden, Le Chapeau de Paille (‘The Straw Hat’) pada tahun 1622 karya Peter Paul Rubens. Terlepas dari judulnya, topinya terasa, bukan jerami. Dalam lukisannya, Vigee Le Brun – promotor diri yang brilian – telah mengoreksi kesalahan Rubens: topi jerami mewah, dihiasi bunga dan bulu, menghiasi ikal emasnya. Memegang palet besar dan segenggam kuas, dia tersenyum pada kami, memungkinkan kami melihat sekilas gigi putihnya yang mempesona.

Dalam potret diri seukuran Paula Modersohn-Becker, dia menggambarkan dirinya sedang menggendong perutnya yang sedang hamil, kepalanya miring, dengan ekspresi keingintahuan yang lembut. Wajahnya mentah, bebas dari riasan atau kecerdasan; mata cokelatnya bersinar dengan kecerdasan dan kepribadian. Seperti potret diri Catharina van Hemessen berabad-abad sebelumnya, lukisan itu bertuliskan. Diterjemahkan, itu berbunyi: ‘Saya melukis ini pada usia 30 / pada hari pernikahan ke-6 saya. PB ‘- kembali ke nama gadisnya, Paula Becker.

Ingin membaca artikel dalam bahasa Hindi? Keluar: NewsGram Hindi

Namun, kehamilan yang digambarkan di sini bersifat simbolis. Modersohn-Becker, pada kenyataannya, baru saja meninggalkan suaminya di Worpswede, Jerman, dan pindah ke Paris untuk melukis penuh waktu. Di saat seniman perempuan sering dikesampingkan atau diabaikan, yang diharapkannya bukanlah seorang anak kecil, melainkan pemenuhan kreativitasnya. Saat ini, lukisan itu dikagumi bukan hanya karena modernitasnya, tetapi karena lukisan itu dianggap sebagai potret diri telanjang paling awal yang diketahui oleh seorang wanita.

Suatu hari di Paris, pada tahun 1934, seorang wanita muda Hongaria-India melukis potret diri sebagai orang Tahiti, meskipun tidak pernah ke Pasifik Selatan. Terlepas dari kain kecil yang menutupi tubuh bagian bawahnya, dia telanjang. Tubuhnya dilapisi dengan bayangan hijau pucat seorang pria. Dia menghalangi cahaya.

BACA JUGA: Kunci Komunikasi Satu-Ke-Satu Untuk Mengurangi Keragu-raguan Vaksin

Dalam dekade terakhir abad ke-19, Paul Gauguin telah berulang kali memerankan wanita setengah telanjang di Polinesia Prancis. Dalam potret diri Amrita Sher-Gil, sejarah seni langsung dihormati dan dikerjakan ulang.

Wanita muda berkulit cokelat selama berabad-abad direduksi menjadi stereotip, sebagai penanda gairah primitif. Di sini, seniman mengambil kembali kendali atas representasinya. Tidak ada rasa malu dalam ketelanjangannya: kulitnya adalah tempat yang dia tinggali dengan bangga. Dia adalah makhluk dari Barat dan Timur dan tidak tunduk pada siapa pun. Dia adalah Sikh, Hongaria, pelukis, dan subjek lukisan – lukisannya. Dia bukan tipe: dia manusia. (IANS)


Diposting Oleh : HK Pools