Jelajahi Kisah Ramayana yang Dilukis di Gulungan Mammoth 16 Kaki

Jelajahi Kisah Ramayana yang Dilukis di Gulungan Mammoth 16 Kaki


Merayakan warisan seni India yang kaya, Galeri Ragini akan menampilkan ‘Colloquial’ – sebuah pameran bentuk seni tradisional India yang dikurasi oleh Nidhi Jain di Ambassador, New Delhi – IHCL SeleQtions. Dibuka pada 21 Maret, pameran ini menampilkan kisah Ramayana yang dilukis di atas gulungan raksasa setinggi 16 kaki sebagai sorotan pertunjukan.

Menerjemahkan epik Ramayana pada gulungan setinggi 16 kaki, membawakan karya seniman A Kumar Jha ini dimulai dengan kelahiran Dewa Ram dan berakhir pada kelahiran putranya, Love dan Kush. Gambar garis mendetail dari karya seni ini berasal dari lukisan Mithila gaya Madhubani. Warna-warna cerah dalam lukisan menambahkan kontras yang tajam pada dasar yang dirawat secara alami, menciptakan dampak visual yang mencolok.

Ikuti NewsGram di LinkedIn untuk mengetahui apa yang terjadi di seluruh dunia.

Kumar Jha telah mengerjakan tema tentang warisan Gangga yang hilang. Seniman Madhubani menerjemahkan kesedihannya melalui ekspresinya dalam lukisan. Ia mengikuti tradisi menggambar garis Madhubani dengan semangat adat. Pameran ini akan dipamerkan hingga April dan Mei di Ambassador dan secara bersamaan di platform kemewahan seni online www.artisera.com. Acara ini juga merayakan kemuliaan Lutyens ‘Delhi, bersulang untuk warisan dan warisan dari hotel ikonik yang terletak di Taman Sujan Singh.

‘Colloquial’ menyatukan lima bentuk seni tradisional – Gond, Pichwai, Kalamkari, Pattachitra, dan Madhubani – melalui karya tujuh seniman yang dihormati. Dhavat Singh, seniman Gond, menghibur kami dengan cerita rakyat, mitos kesukuan, dan pandangan tentang isu-isu kontemporer dalam narasinya. Dhavat milik keluarga Jangarh, nama terkenal dalam kesenian Gond; ia mengedepankan tradisi ini dan membuatnya lebih relevan di zaman kontemporer.

Acara ini juga merayakan kemuliaan Lutyens ‘Delhi. Wikimedia commons

KM Singh didorong oleh kecintaannya pada kampung halamannya, Nathdwara. Dia berusaha untuk menegakkan tradisi keluarganya dalam melukis Pichwai untuk Kuil Shreenath kuno. Dia melukis subjek tradisional daerah tersebut. Anil Khakhoriya mempraktikkan metode sulaman tradisional pada kain untuk menciptakan tekstur eklektik pada Pichwai.

S. Vishwanathan berkomitmen untuk menyelamatkan bentuk seni kuno Kalamkari yang terletak di kota kuil yang indah Srikalahasti. Sang seniman melukis dengan pewarna alami pada kain katun pintal, sebuah tradisi yang telah berlangsung selama berabad-abad. Motif yang digambar di Kalamkari mulai dari bunga, burung merak, dan paisley hingga karakter ilahi dari epos Hindu seperti Mahabharata dan Ramayana.

BACA JUGA: Ramayana Sebagai Ekspresi Fisiologi Manusia

Prakash Chandra berasal dari desa seniman Raghurampur di Orissa. Karya penanya yang terperinci dan lukisannya yang indah berasal dari Rath Yatra tradisional di kuil Jagannath. Karyanya juga mencerminkan budaya kontemporer yang lazim di sekitarnya. Karya Shoba Jolly dalam mendokumentasikan daerah di mana bentuk seni ini dibuat benar-benar luar biasa. Pameran ini juga akan menampilkan sejarah gemilang Hotel dan suasana kontemporernya.

“Pertunjukan itu menunjukkan ikatan saya dengan warisan saya. Bertahun-tahun bekerja dengan seni tradisional dan tenun telah meningkatkan keinginan saya untuk melanjutkan penelitian saya tentang dunia seni asli yang luas ini. Warisan saya adalah gravitasi dan inspirasi saya. Setiap karya dari pertunjukan adalah hasil interaksi langsung dengan seniman dan hasilnya sangat memuaskan. Saatnya juga kita lebih fokus pada kesenian tradisional India agar kejayaannya yang pudar kembali bangkit, ”ujar Nidhi Jain, Kurator, dan Founder, Gallery Ragini. (IANS / SP)

Diposting Oleh : Bandar Togel Terpercaya