Pahami Nuansa Sinema Dunia Melalui Filsuf Kashmir Abad ke-10

Pahami Nuansa Sinema Dunia Melalui Filsuf Kashmir Abad ke-10


Sebuah buku baru yang mengungkap nuansa sinema dunia mengingatkan kembali pada filsuf abad ke-10 Abhinavagupta (924-1020), seorang master Kashmir Shaiva yang sangat dihormati, karena memberikan penghormatan kepada komentarnya tentang “Natyasastra” (sebuah risalah kuno tentang dramaturgi) dan konsep “Rasa Siddhanta” (teori pengalaman estetika) dan “purusartha” (pencarian hidup).

“Abhinavagupta adalah seorang cendekiawan hebat yang dengan cermat mengembangkan aliran filsafat non-dualistik Kashmir Shaivism yang berurusan dengan epistemologi, metafisika, estetika dengan koherensi yang luar biasa. Sayangnya, kami telah menyerah untuk memahami warisan kami kepada cendekiawan barat yang mencoba memahami Tantra, Epistemologi India, dan aspek metafisik rumit dari filsafat klasik India, ”kata penulis Prachand Praveer, seorang B. Tech di bidang Teknik Kimia dari IIT-Delhi, kepada IANS dalam wawancara bukunya “Sinema Melalui Rasa – Percobaan dengan Karya dalam Terang Rasa Siddhanta” (DK Printworld).

“Buku ini menggunakan kerangka Estetika Klasik India untuk memperkenalkan karya sinematik utama. Abhinavagupta dalam komentarnya ‘Abhinavabharati’ menghubungkan Purushartha (sistem nilai budaya) dengan empat sentimen dasar. Sekarang, sifat sentimen dan gagasan kesenangan transendental melihat sebuah karya seni harus dipahami dengan cermat.

“Karya sinematik utama menunjukkan dilema universal yang dihadapi umat manusia seperti gagasan kebenaran, kebebasan, pemahaman nilai dalam beberapa cara baru. Karena sinema adalah seni yang berkembang baru-baru ini, kita dapat memahami karya seni dari sudut pandang beberapa sistem filosofis. Shaivisme Kashmir adalah sistem filosofis yang sangat berkembang yang dibangun di atas debat besar Buddhisme vs Sanatana, tradisi dualistik vs tradisi non-dualistik.

Silakan Ikuti NewsGram di Facebook Untuk Mendapatkan Pembaruan Terbaru!

“Kebetulan, Shaivisme Kashmir juga merupakan penemuan baru-baru ini untuk kontemplasi filosofis India kontemporer pada awal abad ke-20 karena banyak teks yang hilang atau terlupakan,” kata Praveer tentang buku tersebut, yang merupakan terjemahan bahasa Inggris dari bahasa Hindi asli, “Bioskop Abhinava ”, Pengantar Sinema Dunia sesuai teori“ Rasa ”estetika klasik India, yang terbit tahun 2016. Diterjemahkan oleh Geeta Mirji Narayan. Selain “Abhinav Cinema” ia juga mengedit tiga karya terbitan Praveer: “Bhootnath meet Bhairavi” (2017), “Uttarayana” (2019), dan Dakshinayana “(2019). Dia juga menyunting banyak cerita pendek dan artikelnya yang telah diterbitkan di majalah elektronik dan majalah web Hindi.

Praveer juga menyesalkan bahwa orang India “sebagian besar mengabaikan tradisi kami serta prestasi banyak cendekiawan besar. Sarjana Kashmir seperti Anandvardhan, adalah pendiri aliran puisi dhvani, filsuf besar seperti Utpaladeva dan Abhinavagupta, dan sarjana puisi penting lainnya seperti Kshemendra dan Mammata sering dikutip dalam wacana kritik filosofis dan sastra. Sayangnya, banyak dari karya ilmiah mereka hanya dibahas di departemen Sanskerta dan bukan di departemen Hindi atau wacana sastra kontemporer ”.

Untuk tujuan ini, buku ini membuat katalog karya sinematik utama dunia dalam kaitannya dengan “Abhinavabharati” dan menguraikan hubungan antara “purusartha”, sistem nilai budaya pencarian kehidupan dalam tradisi India, dan estetika sambil mengutip contoh dari karya-karya besar sutradara seperti Orson Welles, Luis Bunuel, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Andrei Tarkovsky, Alfred Hitchcock, Carl Dreyer, Charles Chaplin, Sergei Eisenstein, Robert Bresson, Satyajit Ray.

Sebuah buku baru yang mengungkap nuansa sinema dunia mengingatkan kembali pada filsuf abad ke-10 Abhinavagupta (924-1020), seorang master Kashmir Shaiva yang sangat dihormati, karena memberikan penghormatan kepada komentarnya tentang “Natyasastra” (sebuah risalah kuno tentang dramaturgi) dan konsep “Rasa Siddhanta” (teori pengalaman estetika) dan “purusartha” (pencarian hidup). IANS

Makna kitab tersebut dirangkum oleh ayat – “na hi rasaad rite kashchid arthah pravartate” – medium sinema harus dilihat sebagai bertumpu pada kekuatan “rasa” yang tanpanya tidak ada yang masuk akal, intinya adalah kita harus memiliki pikiran terbuka dan sikap ingin tahu untuk memahami dan menikmati keindahan yang tidak terlepas dari kenyataan.

“Di satu sisi, pemahaman kita dibangun di atas bagaimana kita memandang pengetahuan, apa yang kita pikirkan tentang emosi, apa yang kita anggap benar dan salah dan mengapa kita melakukannya. Karya seni, terutama drama dan sekarang sinema, memaksa kita untuk merefleksikan hal-hal penting dengan cara yang secara klasik disebut persuasi yang menawan, ”jelas Praveer.

Bagaimana dia bisa tertarik pada subjek ini dan bagaimana buku ini muncul?

Ketika dia mulai kuliah, dia menyadari bahwa meskipun dia dilengkapi dengan kurikulum berorientasi sistem, dia tidak memiliki pendidikan yang sangat menyeluruh atau holistik. Ada banyak orang seperti dia yang tahu lebih dari sekedar Sejarah, Geografi, Matematika atau Fisika dan dia memang memiliki ketertarikan pada film, tapi itu terbatas pada film Hindi.

“Bioskop tidak diajarkan di sekolah; itu harus dipelajari sendiri. Saya berhutang cinta pada sinema atau izinkan saya mengatakan sinema dunia kepada beberapa teman dan guru saya di IIT. Perjalanan belajar saya dimulai dengan menonton ‘Ladri di Biciclette’ (Pencuri Sepeda), sebuah mahakarya dari Vittorio di Sica. Belakangan, setelah menonton banyak film klasik, saya menyadari bahwa harus ada buku pengantar untuk studi sinema.

“Biasanya, semua perkenalan memiliki beberapa kerangka kerja. Saya menggunakan kerangka kerja klasik India yang membuat saya tertarik pada kursus filsafat yang saya ambil selama studi sarjana saya. Karena itu bukunya, ”Praveer menjelaskan.

Penelitian yang cukup besar dilakukan untuk menulis buku.

“Terutama, sebagian besar konten termasuk pilihan karya sinematik dan nama sutradara penting telah dipandu oleh guru dan teman saya di IIT Delhi. Saya tertarik pada kursus filsafat yang membahas karya sinematik yang sulit dan klasik untuk contoh karya Bresson dan Tarkovsky. Bahkan setelah kuliah saya berhubungan dengan cendekiawan yang berpengetahuan dan dengan bimbingan mereka, saya telah menjelajahi seluk-beluk estetika klasik India dan karya-karya utama sinema dunia, ”jelas Praveer.

Apa yang mendorongnya untuk menulis buku dalam bahasa Hindi?

“Bahasa ibu saya adalah bahasa Hindi. Saya juga berpikir bahwa ada banyak penonton yang belum tahu dan tidak tahu di antara orang-orang yang berbahasa Hindi, yang tentunya jauh lebih besar daripada penonton Inggris mana pun. Buku saya adalah pengantar Sinema Dunia bagi mereka yang memiliki latar belakang Sinema Hindi dan sebagian besar akrab dengan istilah-istilah kunci seperti “Saundarya”, “Purushartha”, dll. Istilah teknis ini mengeja warisan budaya kita dan datang kepada kita dari Tradisi pengejaran pengetahuan India yang terutama dalam bahasa Sanskerta selama ribuan tahun. Bahasa Hindi adalah salah satu bahasa asli jika seseorang ingin memiliki pemahaman yang benar tentang warisan budaya kita.

Media sinema harus dilihat bertumpu pada kekuatan “rasa” yang tanpanya tidak ada yang masuk akal, esensinya adalah kita harus memiliki pikiran terbuka dan sikap ingin tahu untuk memahami dan menikmati keindahan yang tidak saling lepas dari realitas. Unsplash

“Buku ini telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris untuk menjangkau pembaca yang tidak mampu membaca bahasa Hindi dengan baik atau memiliki sikap persaudaraan tiri terhadap bahasa tersebut. Juga, mereka tidak siap untuk menghadapi filosofi klasik India dan / atau membutuhkan dukungan untuk melihat sesuatu dengan pikiran yang segar, ”kata Praveer.

Ia juga berharap buku itu akan mengubah cara pandang penonton terhadap bioskop.

“Ketika kami masih muda, kami sangat menginginkan film untuk ditayangkan di TV. Kemudian, kami mendambakan film bagus dengan munculnya TV satelit. Sekarang ketika semua film bagus dengan mudah tersedia berkat internet, mengapa kita menonton sinetron dan reality show yang tidak sopan? Ini mengejutkan saya. Saya mendengar bahwa orang-orang langsung mati dengan film hitam putih yang sunyi.

BACA JUGA: Studi: Asma Mungkin Tidak Meningkatkan Risiko Penyakit Parah

“Saya sangat berharap bahwa orang-orang akan mengesampingkan bias mereka dan menonton karya-karya hebat, misalnya tarian klasik Charlie Chaplin yang abadi atau tarian Fred Astaire dan Ginger Rogers atau tarian western John Ford atau thriller Alfred Hitchcock,” Praveer menyimpulkan. (IANS)

Diposting Oleh : https://airtogel.com/