Seperti Apa Industri Musik Di 2021?

Seperti Apa Industri Musik di 2021- “Produser Lindsay Guion Menimbang”


Baik itu mengacak lagu di daftar putar iTunes mereka, menemukan irama baru di Spotify, atau menyetel ke Instagram Live untuk melihat musisi favorit mereka tampil — musik memainkan peran penting dalam kehidupan kita. Di tengah pandemi Coronavirus, penggemar musik beralih ke artis favorit mereka sebagai bentuk pelarian dan katarsis untuk membantu mereka menghadapi masa-masa sulit ini. Itu Organisasi Kesehatan Dunia (WHO) telah melaporkan dampak COVID-19, termasuk kehilangan anggota keluarga, masalah pengangguran dan ketenagakerjaan, kekurangan gizi, kasus kekerasan dalam rumah tangga yang lebih tinggi, dan masalah kesehatan mental. Pada saat yang sama, masalah ras dan peradilan pidana berada di garis depan pikiran kita setelah kematian George Floyd dan banyak individu kulit hitam lainnya di Amerika Serikat. Dengan semakin banyaknya orang yang mengalami stres dan trauma, tidak heran jika orang mengandalkan musik sebagai salah satu bentuk pelepasan. Sebagaimana dicatat dalam Psikologi Hari Ini, “Musik membantu menyalurkan rasa frustrasi seseorang atau membersihkan emosi negatif dengan cara yang tidak berbahaya… saat kita mendengarkan musik sedih, kita terputus dari ancaman atau bahaya nyata yang diwakili oleh musik.” Akibatnya, meski artis pen music sebagai bentuk pelarian, pendengar melarikan diri dengan mengonsumsi melodi yang sama.

“Meskipun pengabdian yang berkelanjutan terhadap musik, industri musik masih menderita,” kata Lindsay Guion, seorang pengusaha dengan lebih dari 20 tahun pengalaman di bidang musik. Guion adalah Pendiri, CEO, dan Ketua Guion Partners, sebuah firma konsultasi manajemen dengan daftar klien terkenal di bidang hiburan, media, teknologi, dan olahraga. Sepanjang karirnya, dia senang bekerja dengan nama-nama besar di industri ini, seperti Rich Harrison, D’Angelo, Ginuwine, dan Mya — untuk beberapa di antaranya. Menghargai pengaruh yang dimiliki individu berbakat musik dalam merevolusi industri, Guion memberikan kembali kepada masyarakat dengan memberikan bantuan keuangan kepada siswa yang layak melalui Program Beasiswa Bessie Smith. Hari ini, dia membahas lanskap musik selama masa-masa yang belum pernah terjadi sebelumnya ini dan apa yang dapat kita harapkan dari industri yang bergerak maju.

Ikuti NewsGram di Indonesia untuk tetap update tentang berita Dunia.

Pertunjukan langsung terhenti

Semuanya mulai runtuh di industri musik pada bulan Maret, menurut laporan mendalam oleh Majalah Rolling Stone. Don Smiley, Kepala Eksekutif “festival musik terbesar di dunia”, Summerfest, dihadapkan pada pertanyaan senilai $ 186 juta: apakah akan melupakan pertunjukan live tahun ini atau tidak. Pada saat itu, pertunjukan di Eropa dan Asia dibatalkan karena lonjakan kasus. Sementara di Amerika Serikat, WHO mengonfirmasi 100 kasus virus Corona pada 4 Maret, tetapi pada tanggal 11, virus muncul di setidaknya 35 negara bagian dengan sekitar 1.039 orang terkena. Menyusul laporan ini, beberapa pertunjukan live terbesar di negara ini mulai membatalkan atau menjadwal ulang acara mereka, termasuk South by Southwest (SXSW), Ultra Music Festival, dan Coachella. Demikian pula, promotor konser terbesar di Amerika Utara, Live Nation dan AEG, membuat keputusan yang bertanggung jawab untuk menunda semua tur musisi di bawah lingkup mereka hingga April. “Kita [Guion and Partners, Inc.] mulai menyadari bahwa pertunjukan live dapat ditutup untuk waktu yang lama, “kata Lindsay Guion,” tidak ada yang mau bertanggung jawab atas penyebaran virus dan membahayakan nyawa orang, tidak untuk sejumlah uang. ” Pada akhirnya, Summerfest memilih untuk menjadwal ulang, dengan keamanan publik sebagai pusat keputusan mereka.

Artis menggunakan platform streaming

Wabah COVID-19 telah memaksa kami untuk mematuhi peraturan jarak sosial yang ketat, kontrol kerumunan, perjalanan, dan pembatasan perbatasan — dan ini hanyalah beberapa faktor — yang membuat artis tidak mungkin melanjutkan tur. Namun, beberapa musisi tetap bersikukuh untuk terhubung dengan penggemar mereka yang memujanya Live music, terutama selama isolasi. Karena itu, beberapa artis telah menggunakan platform seperti Instagram Live dan YouTube untuk menggelar konser kecil, di mana pemirsa memiliki kursi barisan depan untuk musisi favorit mereka saat mereka menghibur penggemar dari kenyamanan rumah mereka. “Pengalaman ini lebih bersifat pribadi daripada pergi ke konser fisik,” kata Guion, “artis dapat berbicara langsung dengan penggemar, menjawab pertanyaan, dan menerima permintaan lagu.” Musisi, termasuk Chris Martin dari Coldplay, Death Cab untuk Cutie Ben Gibbard, Pink, Keith Urban, dan Diplo, telah aktif di media sosial dengan tujuan untuk membangkitkan semangat penggemar dan menciptakan rasa kebersamaan. Banyak artis dan wajah terkenal juga telah menggunakan tagar #TogetherAtHome, sebuah pesan solidaritas selama isolasi saat kami berusaha untuk mengekang virus. “Meskipun konser virtual mungkin tidak sebagus yang sebenarnya, itu membantu menjaga musik tetap hidup sementara janji konser fisik tampaknya ditunda,” jelas Guion.

Bahkan setelah virus COVID-19 mengendap, orang-orang mungkin enggan membeli tiket konser. Unsplash

Perjuangan untuk mencari nafkah

Pada awalnya, streaming langsung gratis dan tidak difilter dengan tujuan tunggal untuk menginspirasi penggemar. Musisi akan memilih lokasi acak di rumah mereka, hampir tidak mempertimbangkan nilai produksi, seperti pencahayaan atau pemandangan. Seiring berjalannya waktu, tanpa akhir dari wawasan pandemi, label rekaman mulai menyediakan peralatan streaming langsung kepada para pemain, karena artis lebih menekankan pada sudut kamera dan latar belakang yang menyenangkan. Meskipun konser gratis bermanfaat bagi penerima, mereka tidak banyak membantu industri tetap bertahan. “Semakin lama tempat ditutup, semakin sulit bagi artis untuk mendapatkan uang,” jelas Lindsay Guion. Menurut Forum Ekonomi Dunia, industri musik global bernilai $ 50 miliar, dengan dua sumber pendapatan utama: musik live dan musik rekaman. Musik live menyumbang 50% dari total pendapatan dan dikumpulkan terutama dari penjualan konser, sementara musik rekaman mencakup pendapatan streaming, unduhan digital, biaya lisensi, dan iklan. Untungnya, platform streaming sekarang menawarkan metode monetisasi baru untuk membantu artis mendapatkan bayaran atas hasrat mereka. Contohnya, StageIt adalah “tempat konser online” dengan artis yang memutuskan “kapan harus bermain, apa yang akan diputar, dan berapa banyak yang ingin mereka kenakan,” sebagaimana ditentukan di situs mereka. Selain menetapkan harga tiket mereka, tabung tip virtual memungkinkan musisi mendapatkan uang ekstra dan mengidentifikasi pemberi tip yang murah hati. “Platform seperti PanggungIni berarti bahwa artis dibayar atas waktu mereka — dan waktu sangat berharga,” kata Guion.

Ingin membaca lebih lanjut dalam bahasa Hindi? Keluar: India adalah tempat yang tepat untuk pembuatan film: Christopher Nolan

Munculnya konser drive-in

Setelah empat bulan tanpa pertunjukan langsung, hal yang tidak terduga terjadi. “Siapa sangka bahwa konser drive-in akan menjadi jawaban untuk doa musik kami,” goda Guion, “tentu saja, ini bukan situasi yang ideal, tetapi itu adalah sesuatu untuk membantu para penggemar yang haus akan konser melewati musim panas dan memungkinkan musisi untuk mempromosikan musik baru mereka. ” Di bulan Juni, Live Nation mengumumkan seri konser drive-in baru yang diluncurkan pada bulan berikutnya, yang menampilkan artis musik Brad Paisley, Darius, Rucker, dan Jon Pardi. Acara berlangsung di tempat parkir amfiteater dengan dua ruang parkir di antara setiap mobil, memastikan untuk mematuhi pedoman jarak sosial. Demikian juga, setelah lagu barunya, “We Belong To Each”, Garth Brooks mengumumkan upaya serupa. Pengalaman berkendara eksklusifnya adalah acara hujan atau cerah dengan tiket seharga $ 100 per mobil. Disiarkan ke sekitar 300 teater luar ruangan di Amerika Utara, itu dianggap pertunjukan satu malam terbesar yang pernah ada untuk bermain di tempat-tempat luar ruangan di AS dan Kanada. “Tanggapannya positif, dengan beberapa artis lagi berpartisipasi dalam acara drive-in sepanjang musim panas,” ungkap Guion, “senang melihat orang berkumpul di lingkungan yang aman dan terjamin.”

BACA JUGA: Desember Digital: Platform OTT Kembali Dengan Ledakan Desember Ini

Apa yang akan terjadi selanjutnya?

Selama masa Coronavirus, Generasi Milenial tidak perlu lagi khawatir tentang “takut ketinggalan”, perasaan tidak nyaman yang membanjiri individu yang melupakan peristiwa menarik yang kemudian muncul di media sosial. “Dengan semua jenis acara dibatalkan, tidak banyak yang bisa dilewatkan,” seru Lindsay Guion. Namun, artis dan pemilik tempat pribadi khawatir bahwa bahkan setelah COVID-19 mereda, individu mungkin enggan membeli tiket konser. Di email ke BNN Bloomberg, penyanyi soul berbakat Tanika Charles mengungkapkan kepeduliannya terhadap industri ini. Selain pembeli tiket yang ragu-ragu, dia khawatir “juga akan ada persaingan yang signifikan untuk memesan tempat begitu mereka kembali online, dan itu dengan asumsi tempat dapat bertahan dari waktu henti.” Untuk mendukung kecurigaannya, a survei terbaru menunjukkan bahwa tanpa vaksin yang terbukti, kurang dari 50% konsumen AS berencana untuk kembali ke konser, film, dan acara terkait lainnya setelah dibuka kembali. Akibatnya, menjadi jelas bahwa menanamkan kepercayaan pada konsumen tidak akan mudah setelah beberapa bulan lockdown. Pernyataan terakhir Lindsay Guion tentang masalah ini: “Yang bisa saya harapkan adalah penggemar akan terus mendukung artis kecil melalui masa-masa sulit ini karena kita benar-benar berada dalam hal ini bersama.”

(Penafian: Artikel bersponsor, dan karenanya mempromosikan beberapa tautan komersial.)


Diposting Oleh : https://airtogel.com/